Review – AC/DC – Black Ice

Após um bom tempo desaparecido deste blog, principalmente devido ao TCC e outros compromissos inadiáveis, volto ao mesmo para ajudar a aquecer esse que talvez seja o maior show do ano no Brasil! (Alguém ai disse que o do KISS foi melhor?).

Diferentemente do Maquinaria, onde descobri que meus amigos não gostam do Faith No More e/ou Jane’s Addiction e os que gostam não estavam dispostos a desembolsar 200 pilas para assisti-los, para o show do AC/DC o ingresso já está em mãos!

A banda fará sexta-feira, dia 27, seu magnífico show, com direito até a uma locativa no palco do bambi Morumbi. A setlist me parece “boa”, até mesmo porque falta minha música preferida, Jailbreak. Também gostaria que o show começasse com Thunderstruck, mas essa ainda é tolerável, a primeira não.

**Just for the record, quem vai abrir o show é o Nasi, nada contra mas…

E o album que deu origem a essa turnê foi o Black Ice, de 2008, que tem uma capa bem legal e em quatro versões diferentes. Liderados pelos irmãos Angus e Malcolm Young, guitarristas e o vocalista Brian Johnson, não abandonaram o bom, velho e simples Rock’n'Roll que consagrou a banda. Talvez esse seja o segredo da banda!

E para não me estender muito, falarei das possíveis músicas que irão compor o show e pertencem ao Black Ice. A principal, porém não a melhor, é Rock’n Roll Train, só acho que o refrão poderia estar com um backing vocal melhor (e para quem não viu, esse clipe também existe em excel, é só dar uma googada):

Big Jack talvez seja a mais legal de se cantar no show! War Machine é muito boa, mas o vocal está baixo e o baixo está alto (?), e com certeza terá um massivo solo do Angus durante o show. Anything Goes é uma música mais felizinha, porém não é certeza de que aparecerá no show.

A música que fecha o album é a homônima Black Ice, sendo a mais legal do disco:

Ou seja, será um show muito bom! E como recomendação do site do evento:

“Como se comportar dentro do estádio

A principal recomendação é não ser um mané. Não fique empurrando os outros para chegar na frente, isto atrapalha você e a todos que querem ver o show. Também não cause brigas. E muito comum as pessoas passarem mal durante o show e se isso ocorrer você irá ser levantado pelo pessoal a sua volta e levado para frente da grade ou nas laterais para ser atendido (será uma boa oportunidade de se sentir um astro do rock). Vá ao banheiro antes de entrar no estádio. Dentro do local estarão disponíveis banheiros químicos, mas se você sair do seu lugar será difícil voltar (na pista). Combine com seu amigos um lugar para se encontrar depois show para caso vocês se percam.”

=D

O caso pífio da Uniban

Domingão foi dia do Exame Nacional de Desempenho de Estudantes, mais conhecido como ENADE, e foi realizado através de uma iniciativa do MEC para avaliar a situação dos nossos cursos de graduação.

Diria até que, graciosamente ingratamente, fui selecionado para realizar a prova, tendo em vista que estou terminando minha graduação em administração pela FEI de São Bernardo do Campo. E caso você esteja se questionando, sim a FEI tem curso de administração também, não somente engenharia como alguns podem ter imaginado.

Apesar de considerar domingo dia de Macarronada, Palestra Itália (não preciso dizer quão roubado foi o jogo contra o Fluminense) e Fórmula 1, tive que comparecer a uma escola pública da cidade, que particularmente não conhecia.

Compareci cerca de 30 (ou mais) minutos antes da prova e já fui direto para a sala,  já que não estava muito a fim de ficar confraternizando do lado de fora. A fiscal conferiu meus dados na porta da sala e disse que eu poderia escolher uma cadeira a meu gosto. A sala que tinha quase o tamanho do meu quarto já apresentava alguns jovens (não que eu não seja, mas os que estavam lá obviamente estavam no primeiro ano da faculdade), então resolvi pegar um lugar neutro na sala, exatamente no meio.

Como ainda faltava um bom tempo para o início da prova, comecei observar o perfil das pessoas na sala. Sim, todos aqueles presentes seriam os futuros administradores, felizmente ou não. No exato momento veio a lembrança da notícia “estampada” nos principais meios de comunicação do país, o caso da Uniban, o caso da garota safadeeenha da saia curta, o caso da Geisy Arruda, de 20 anos, ou como cada um queira chamá-lo.

Mas qual o motivo de tal ligação? Acredito que a explicação seja simples. Apesar de não ter o poder de mensurar quão capazes as pessoas presentes nas salas eram, era notável que muitos que estavam lá não estavam, e possivelmente não estariam, capacitados para exercer uma função de valor para a sociedade, da mesma maneira que foi a apresentado pelo caso Uniban, seja por parte dos alunos, dos funcionários, da instituição empresa, e da própria aluna.

Não quero denegrir ninguém, mas este caso é absurdo de todos os lados, seja quantos existirem. Não sou só mais um daqueles falsos moralistas (até porque não sou um), porém sempre acreditei que devemos seguir os padrões de bons costumes que nos permeiam, respeitando e sendo respeitados, e acima de tudo entender onde nos encontramos no momento (tempo, espaço, situação). Todos esses princípios estavam ausentes neste caso.

A srta. Geisy, convenhamos, não estava com uma roupa adequada para estudos. O que seria uma roupa adequada para estudos? Qualquer uma que não tivesse a finalidade de causar, mesmo sem intenção, o que causou. As meninas de adm da FEI, em dias de calor e especialmente aos sábados, vão de vestido, mas em momento algum demonstram vulgaridade, conseguindo ser bem mais sexy do que no já famigerado caso. E nem vamos contar sua própria exposição na mídia.

Os alunos então… lastimáveis. Espero não me deparar com eles no mercado de trabalho, se é que eles entenderam algum dia o que isso venha a significar. Entendo que existem alguns poucos preocupados em estudar, que só estão lá devido a sua condição financeira e se sintam ofendidos com o caso… mas já era, imagem manchada.

E para completar a atuação pífia, a própria Uniban agiu, e continua agindo, como se fosse (e é) uma empresa. Simplesmente expulsa e logo em seguida desiste de seu ato. Age como bem entender, totalmente desnorteada. Lixo. Não dá para acreditar que existam intituiçõs (so called) de ensino dessa maneira.

E qual será o resultado deles no ENADE? Pouco importa, ao final de contas, este resultado não é um chamariz para o mercado e sim para as faculdades que adoram uma propaganda em cima dessas avaliações. Mercado contrato por comportamento, maturidade, visão de futuro e capacidade de aprender.

E quem toma por todas essas irresponsabilidades? O Brasil, que sofre na mão da mídia internacional, principalmente sendo chamado de hipócritas… que só soa como estereótipo. E como ficam os cidadãos batatenses (quem mora em São Bernardo do Campo)? Por brincadeira ou não, já que trabalho em São Paulo, as pessoas vem comentar dos atos bárbaros ocorridos na cidade.

Mas OK, depois de tudo isso a sala se enche e iniciamos a prova. E a fiscal até que era gatinha, devia ter minha idade, então dei umas olhadinhas para ela durante a prova e ela começou dar bola, cheia de sorrisinhos. Entreguei a prova, ela começou ficar vermelha e, quando ia saindo, olhei novamente para dentro da sala ela deu um tchauzinho sapequinha para mim. Qual foi meu pensamento?

“Essa ai deve estudar na Uniban!” hahahaha

Ai ai, sociedade é foda, será que um dia aprenderemos?

Review – Green Jelly – Cereal Killer

Ufa! Achei que não ia postar essa semana!

Existem várias, inúmeras, diversas bandas que sempre olhamos (eu principlamente) e dizemos: “Hmpft, essa banda só tem essa música ai! O resto das músicas devem ser todas ruins”

E com o Green Jelly não foi diferente. Lembro de assistir o clipe de Three Little Pigs e dizer: “Ai ó! Mas uma banda de apenas uma música”. E pra variar estava enganado.

Cereal Killer, de 1991, é um daqueles albuns feitos apenas de “brincadeira”, mesmo estilo Massacration de ser, mas sem a parte poser, e conta com um singelo Rock’n'Roll, muitas vezes baseados em alguns clássicos do Rock e sempre com letras irreverentes.

Após o lançamento desse album, eles ficaram mais sérios e tentaram fazer algo mais original e pesado com o album 333… até deu certo, o som está muito mais evoluído musicalmente, mas não fez sucesso e o fim todos já devem saber!

A primeira música é a excelente Obey the Cowgod, que conta com o riffzinho da Ace of Spades do Motorhead:

A faixa homônima Cereal Killer é boa, mas parece que falta um “sequênica lógica nela”, seguida de Rock’n'Roll Pumpkihn, praticamente um rock instrumental com alguns solinhos no meio e uns vocais distorcidos.

E agora o momento extremamente épico, não só do album, mas da MTV e do Rock em geral, Three Little Pigs, que qualquer comentário meu só pode ser explicado através do vídeo:

Trippin on XTC lembra muito aquele estilo antigo dos Red Hot Chili Peppers, meio funk metal californiano, inclusive os vocais (até acho que é alguma paródia…). Misadventures of Shitman não tem nada de especial.

Electric Harley House of Love tem um riff estilo cavalgada bem legal e ainda conta com o riff the Enter Sandman do Metallica como base no solo, com certeza uma das melhores:

House Me Teenage Rave só tem a letra boa (paródia das meninhas “bobinhas”), uma tentativa de uma música tecno. Flight of Squajakada parece que só está no album para preencher espaço. Anarchy in the UK, é um cover dos Sex Pistols com a letra adaptada para os Flintstones (I Wanna be Fred Flintstone!):

O album ainda contén Green Jelly Theme Song, outra música para preencher espaço, chata.

Um ponto forte do album é o clima anos 90 que ele transmite, principalmente quando assitimos aos clipes.

Ou seja, Cereal Killer é bem legal, vale a pena escutá-lo.

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Trippin’ On XTC

Games Soundtracks – n°4 – Evolução Sonic

Quem não se lembra do carismático porco-espinho ao lado?? Na verdade é um ouriço, mas ok.

Como tudo na vida, Sonic the Hedgehog cresceu e mudou, antes era uma bolinha e agora esta quase como o papa-léguas ai da foto da direita, além de ter deixado as madeixas crescerem.

Seus jogos mudaram e estão quase falindo (o último que joguei ele tinha uma espada..wtf??), tudo por causa desse bendito 3D!!

E sua trilha sonora também mudou, mas será que foi pra melhor?

Em 1991 para o Mega Drive era assim:

Já em 1998 para o Dreamcast foi assim:

E em 2009 para o Wii:

E a pergunta é, qual a melhor??

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Review – Faith No More – The Real Thing

Após algumas semanas turbulentas, volto a aquecer as engrenagens para o Maquinaria Festival 2009 que ocorrerá dia 7 de Novembro na Chácara do Jockey em SP. (O dia 8 não conta muito pra mim!).

E nada mais justo do que falar do Fatih No More, headline do primeiro dia e, com certeza, a melhor banda a participar do festival. O Jane’s Addiction abre o show para eles, e para ver o post de Ritual de Lo Habitual, clique aqui!

Os precursores do Funk Metal (alcunha que um dia foi coroa para os Red Hot Chili Peppers) lançaram seu album de maior sucesso nos idos 89, The Real Thing, e até hoje é considerado um dos albuns mais influentes da história do Rock.

O quinteto é constituído pelo versátil e excelente vocalista Mike Patton, apesar de ainda estar meio fanho nesse album, o guitarrista barbudo Jim Martin com sua Flyng V, o boiolinha assumido tinha que ser tecladista Roddy Bottum, o excepcional baixista Bill Gould, que toca também no black-death-extreme-metal Brujeria, e o baterista Mike Bordin, que faz uns bicos toca com o Ozzy agora, dividindo seu tempo com o retorno da banda.

O album começa com tudo com From Out of Nowhere, primeiro single do album, porém ele só iria explodir com o lançamento do próximo single e música do album, Epic, que conta com uma participação épica de todos os membros.

Recorda é viver! Este clipe é mais que clássico:

Outro ponto alto do album é famosa introdução no baixo de Falling to Pieces, execelente música. Surprise You’re Dead é bem quebrada, com uma guitarra bem legal, mas achei que o vocal/letras poderiam ser melhores.

Zombie Eaters tem um clima do mal bem legal. A música homônima The Real Thing é uma das melhores, bem estruturada com um bom vocal do Patton:

Show de 2009, ainda estão bem!

Underwater Love tem outro vocal nasalado do Mike Patton e não tem nada de mais. The Mornig After é boa mas me lembra a introdução de We Care a Lot do próprio Faith no More.

Woodpeckers from Mars é instrumental, só que está mais para uma música que não deu pra colocar o vocal, apesar de ser até legalzinha. A décima música é War Pigs, cover do Black Sabbath e que ficou muito boa. E para fechar o album temos Edge of the World, que é excelente mesmo sem ter guitarra:

Apesar de ser muito bom, não sei se esta é a minha fase preferida deles, pois logo após a saída do guitarrista, a sonoridade se torna um pouco mais diversificada e mais cru, podendo dizer até mais obscura.

Se você não conhece, vale muito a pena escutar The Real Thing, pirncipalmente para esta afinado para o show deles!

Falando em show, logo vem uma, talvez até duas, review do AC/DC. Mas qual album?

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Complete: Pipoca na panela …?

…começa a arrebentar! Se você conseguiu completar a frase em um piscar de olhos, com certeza vai gostar desse post!

Tendo em vista minha total falta de tempo atualmente gerado por provas e TCC, somado a minha viagem para Oktoberfest, estou fazendo este rápido, porém saudosíssima “recordação”, podendo assim dizer.

Anyway, existem jingles que são inesquecíveis, mas para mim, nenhum consegue superar estes. Criados pela DDB, mais especificamente pelo Nizan Guanaes, dono da empresa, em 1991, (isso aí, podem acreditar!) os dois jingles marcaram época para o Guaraná Antartica, e mesmo para os vendedores de pipoca e pizza, que devem ter lucrado muito com elas.

Pipoca com Guaraná:

E definitivamente o meu preferido, Pizza com Guaraná:

Fiquei com fome! Hahahah

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Review – Pearl Jam – Backspacer

Sempre achei, e apesar dos bons lançamentos que vêm ocorrendo mantenho ainda quase 100% a minha opnião, que as velhinhas grandes bandas de Rock tentam se parecer como antigamente e não fazem sua música de forma sincera, sem querer realmente transmitir sua mensagem.

E mesmo não sendo um grande fã  (alias, nem sou fã) do Pearl Jam, acredito que Backspacer, lançado a cerca de uma semanita, demonstra um rock sincero, simples e bem-feito, inclusive longe de estar perto ??? do estilo de som que consagrou a banda, o Grunge.

A banda liderada pelo muito bom vocalista Eddie Vedder parece ter deixado os excelentes riffs de Ten para trás, bem como um pouco da sua rebeldia e ideais. Sim, este album chega a soar de forma Pop… mesmo sendo, como já disse, um simples rock.

Backspacer começa com a melhor música do album, e com certeza a com mais energia, Gonna See My Friend, que realmente funciona com uma boa música para abertura de albuns, o início me lembra até Ramones:

Got Some é boa e também tem uma introdução bem legal. A terceira música é The Fixer, primeira múscia de trabalho, mas particularmente não sei se teria usado ela em primeiro lugar… bom, pelo menos se aproxima um pouco mais do que alguém que gosta de Pearl Jam iria gostar!

Como já se era de esperar, o album parece começar a perder um pouco da sua energia, porém Johnny Guitar ainda é boa, com uma letra até cantante. Just Breathe, The End e Speed of Sound são as tentativas (acho que não vão dar certo) de baladinhas para o violão, as duas primeiras inclusive sendo somente no violão.

Amongst the Waves é muito boa, música estilo meio de show! Com a banda tocando fazendo pose e meio cansada, e com a galera cantando. Unthought Know é mais ou menos… Supersonic é o segundo single e acabou de ser lançado, com uma pegada bem legal (essa é a melhor apresentação que encontrei!):

O album contém ainda a boa Force of Nature, mas nada de especial nela.

Backspacer não é dos melhores, porém a simplicidade com que é feito faz ele ficar bom, entretando se você não gosta do estilo de música deles, não aconselho escutá-lo.

Alias, esse post é de um album bem recente, não? Não podem me acusar de falar só de velharias!!!

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Games Soundtracks – n°3 – Tony Hawk 3

Acho que nada mais justo dedicar um pouco deste espaço à série Tony Hawk, especialmente quando se trata do terceiro lançamento.

THPS 3 é um dos jogos que tenho ótimas lembranças da minha “infância”, já que foi lançado em 2001, e foi um dos jogos que me influênciaram a gostar de Rock e algumas das suas vertantes.

Tony Hawk, para quem não se lembra, é aquele jogo que você precisa fazer pontos fazendo manobras com o skate e desvendando as fases nossa que jogo surpeendente!.

Sua trilha sonora vai do Punk ao Hip Hop, com clássicos e músicas excelentes mas que poucas pessoas conhecem, e se conhecem é devido ao jogo. Como a trilha é muito extensa, principalmente nos outros Tony Hawks, vou citar apensa as músicas que me chamam mais atenção.

A primeira música que me chamou atenção no jogo, fora Blitzkrieg Bop dos Ramones e Ace Of  Spades do Motorhead, foi Fight Like a Brave dos Red Hot Chili Peppers, pois até então não conehcia esse tipo de som deles, mas voltado pro Funk Metal:

Dentre os diversos Punk Rocks do jogo, podemos destacAmoebaar , dos Adolescents (ps.: eles só tem esse múscia boa…):

Dentre as músicas mais pesadas New Metal? a música que se destaca é Pulse do Mad Capsule Markets, sendo que para jogar é uma das que mais fazem clima ao jogo:

E para completar, na linha do Hip Hop temos If You Must do Del Tha Funkee Homosapien, que tem uma batida bem legal, apesar de não se notar bem no clipe:

Bônus!: Ainda vale o destaque para Check do Zebrahead (com um vídeo super-babaca que encontrei hehehe):

Bom, esta definitivamente não é a melhor trilha da série Tony Hawk, porém é muito boa.

*É uma pena que um jogo que era tão legal e simples, mesmo tendo que acertar milhares de vezes os botões, tenha ficado tão complicado a ponto de eu não consigar dar um Flip, na versão para Wii…

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http://www.youtube.com/watch?v=V94TAqOUeto

Review – Beastie Boys – Licensed to Ill

**Update: a Universal Music Group quebrou os links do Youtube, ou seja, eles não estarão aqui, porém eles podem ser vistos no póprio Youtube, é só clicar no “Assista No Youtube“… nossa, nem precisava escrever isso aqui. ¬¬’

Após um curto hiato de reviews aqui no blog (o bicho ta pegando na facu, uma semana para provas e quatro para entrega do TCC!), estou de volta com uma das bandas mais diversfiicadas que já vi.

Produzido pelo monstro Rick Rubin, Licensed to Ill, de 1986, é o primeiro album dos Beastie Boys. Com vendas acima dos 5 milhões, ele atingiu o topo da Billboard e por diversas vezes foi considerado um dos albuns mais influentes do Rap/Hip Hop. Apesar de tudo isso, o meu album preferido deles é o Check Your Head, que logo aparecerá por aqui.

E apesar da denomicação de Rap/Hip Hop, o album puxa bastante para o lado Rock como poderá ser notado. Com certeza, essa mistura de sons torna o Beastie uma das bandas mais legais que conheço. O trio formado por Mike D (bateria), MCA (baixo) e AD-Rock (guitarra) na verdade começou como uma banda de Punk bem Trash.

A primeira música é Rhymin & Stealin, que tem o sample de bateria When The Levee Breaks do Led Zeppelin e é com um riff de guitarra bem pesado (alguns acham que é Sweet Leaf do Black Sabbath, mas acho que é só parecido). The New Style é um simples bom Hip Hop. A terceira é She’s Crafty que é muito boa (riff também é do Led, The Ocean) porém com certeza é o pior clipe dos Beastie Boys, apesar que neste clipe expandido a introdução é bem legal:

Posse in Effect é basicamente a levadinha de bateria com eles… Já Slow Rider tem um dos melhores samples que já vi eles utilizarem (Low Rider do War). Girls é uma das melhores do album, tocada no Xylophone!

A próxima música é Fight For Your Right, que conta com a participação do guitarrista do Slayer, Kerry King, e é minha preferida, além do clipe ter a qualidade Beastie Boy:

Também com Kerry King, inclusive aparecendo no clipe (mas abaixo) No Sleep Till Brooklyn tem um riff bem legal além do refrão cantante. Paul Revere é a melhor de Rap do album, com uma letra engraçada, seguida da mais ou menos Hold It Now, Hit It.

O album ainda conta com as boas Time to Get Ill e Slow and Low, e a excelente Brass Monkey com uma batida mais rápida e um refrão bem legal.

O album é bem cru, porém é através dele que os Beastie Boys definem melhor o estilo de suas músicas posteriormente. Para quem não sabem eles tem albuns de Punk Rock, Country e Rock Instrumental.

Bom, para quem não conhece, Give it a Try!

Sidney Magal é a cara do Paul Stanley!

Isso mesmo pessoal!

Estava passando estes dias pelo LastFm quando, de relance, vejo uma foto do Sidney Magal bem novo, jurei que era o Paul Stanley!

O quê? Não acredita que eles foram separados no nascimento? Então vejam as fotos abaixo!

=O

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Só eu que acho que eles se parecem?

Comentem!